grabado al aguatinta

Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII, por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelas y de los dibujos a la aguada. El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto. Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina, creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida. A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina. Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta. El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a la punta seca.

grabado al aguatinta

Proyecto Xilografía a Taco Perdido

 fotografía como propuesta

ejemplar prueba de artista

edición de 12 ejemplares

Aguafuerte.. "Reminiscencia"

El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de una fina capa de barniz de dibujo, y por la parte inferior con barniz protector resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido, esto es el propio aguafuerte. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha papel para grabado, humedecido para hacerlo un poco esponjoso, sobre él, un pañete y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos denominada tórculo. El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz.

Una de las ventajas de esta técnica sobre otras es que pueden corregirse los errores, o hacerse retoques. Lo más importante es no rayar el cobre con el estilete. Si se desea borrar una línea o dibujo basta con pasar por encima un pincel con barniz, y una vez se ha secado, se vuelve a dibujar. Otra cuestión es la profundidad de los surcos, que puede hacerse mayor o menor dependiendo de la concentración y del tiempo de exposición de la plancha en el ácido.

Aguafuerte

Grabados en xilografía

El uso de la xilografía para grabados artísticos alcanzó su auge en Europa en el siglo XV y fue perdiendo vigencia a medida que se imponían otras técnicas de grabado sobre metal: a buril, aguafuerte, etc. Seguramente fue en la actual Alemania donde la xilografía alcanzó mayor desarrollo, en parte porque ciudades como Núremberg eran importantes centros de producción y comercialización del papel, que sustituyó al tradicional pergamino de la Edad Media y que facilitó y abarató la producción de libros y estampas.

A finales del siglo XV, Michael Wolgemut regentó un activo taller, que producía ilustraciones en xilografía para libros como la Crónica de Núremberg, un tomo de gran volumen y más de 1.800 imágenes. Durero debió de aprender la técnica xilográfica durante su etapa en este taller, y ya en su etapa como maestro independiente, la revolucionó con su serie del Apocalipsis (1498). Ya en la siguiente década, Durero prefirió grabar sobre metal, aunque produjo series xilográficas de gran éxito, comparativamente más económicas, como La Gran Pasión, La vida de la Virgen y La Pequeña Pasión.

La xilografía, a pesar de su calificación como técnica primitiva, fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Hans Burgkmair es considerado el inventor de la xilografía tonal o a varios colores, un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano. Para ello, se elaboraban varias planchas de la misma imagen, una por cada color, tallándose en cada una sólo el plano de un color. Al estampar sucesivamente las diferentes planchas en el mismo papel, una sobre otra, se combinaban los tonos y se formaba la imagen deseada a color. Este fundamento es similar al del moderno offset.

En Italia, la técnica de xilografía tuvo un desarrollo comparativamente menor, aunque a principios del siglo XVI, los grabadores del renacimiento aportaron la novedad de la xilografía de chiaroscuro, que recreaba las texturas de la acuarela. El fundamento es similar al de la xilografía tonal, aunque usualmente los colores son más restringidos y no perfilan planos cerrados ni con tonos muy vistosos, sino que se superponen formando aguas a modo de grisalla.

Xilografía, una matriz... "Calavera"

dibujo proyecto nº2

1/8

Xilografía, cuatricromía

fotografía Zuca

edición de 8 ejemplares

                                                                                                                            mayo de 2010

Xilografía, una matriz "Varanasi"

dibujo proyecto "Varanasi, ciudad de la eternidad"

 prueba de artista impresa a mano - papel camisa - enero 2010

prueba de artista " Varanasi"
mayo 2010

Xilo Cuatri 2009

foto como proyecto para xilo cuatricromía

Xilo Cuatricromía - "Pancora" - 2009
impresa a mano - papel volantín

el mundo de elmo

Xilografía a 2 planchas 

track89

primera xilografía

achurado como proyecto de Xilo

Xilografía una plancha

Iniciacíón Tecnología de los materiales I

UA

Nomenclaturas usadas en Grabado

Pruebas de Edición:

• Bon à Tirer (Lista para Tiraje ó Lista para imprimir) – BAT:
  El BAT es la prueba definitiva que alcanza los estándares y objetivos del Artista.  Sirve como modelo para el Tiraje de la Edición. El BAT puede ser impreso por el impresor bajo la supervisión del Artista.  Debe llevar la marca BAT y la firma del Artista y la fecha. En determinadas técnicas puede no haber un BAT.  Tradicionalmente el BAT pertenece siempre al Impresor y no posee valor comercial.  Solo puede existir un Bon à Tirer por cada Edición.
• El Tiraje
  Es la parte esencial de la Edición y constituye la porción comercial: éstas son las pruebas que circularán en el mercado.  Están identificadas por una fracción en números árabes, firmada y fechada. El tiraje debe ser completamente uniforme y fiel al BAT.
• Pruebas de Artista:
  Son estampas aparte del Tiraje e impresas para el uso personal del Artista.  No pueden exceder el 10% del total de la Edición y se marcan como PA ó P/A y un numerador y denominador en números romanos.  Ya que la Prueba de Artista es idéntica a las pruebas de la Edición no se considera como especialmente valiosa desde el punto de vista comercial.
• Hors Commerce:
  Estas son pruebas no consideradas dentro del Tiraje e impresas para ser distribuidas entre los colaboradores en el proceso de estampación.  Deben ser marcadas “Hors Commerce” o HC y sus numeradores y denominadores deben estar en  números romanos, firmadas y fechadas.
• Prueba de Taller:
  Estas son pruebas fuera del tiraje reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la Edición.  Deben marcarse PT o P/T, llevar el nombre del taller y la fracción acostumbrada en números romanos más firma y fecha.  Generalmente el taller conserva al menos una prueba de cada edición impresa.
• Prueba de Impresor:
  Cuando se realiza una Edición Colaborativa o un Impresor es comisionado para hacer el tiraje de una matriz determinada deben reservarse pruebas marcadas PI para ser entregadas al impresor.  Estas pruebas llevan la acostumbrada numeración en números romanos más firma y fecha.  No deben exceder el 10% del total de la Edición.
• Prueba Realzada:
  Estas son pruebas que poseen adiciones o colores agregados manualmente y que no están en la Matriz original (acuarela, témpera, tinta, etc).  La clase de realce debe ser indicado en el Certificado de Autenticidad.  Los realces deben ser previstos antes de la firma de la Edición y han de ser consistentes a lo largo de ésta.
• Espécimen:
  Las Pruebas de Espécimen son pruebas usadas como muestra (para fotografía, reproducciones de imprenta, publicidad, digitalización, demostraciones o exhibiciones).  Estas pruebas no llevan firma del Artista y tampoco llevan numeración,  Deben marcarse como “Espécimen” y no poseen valor comercial.  Normalmente se les corta o perfora una esquina.

Pruebas fuera de la Edición:

Estas pruebas constituyen los pasos seguidos hasta llegar al BAT.  No llevan firma ni circulan en el mercado.

• Pruebas de Estado:
  Estas son pruebas que muestran la evolución de la imagen en la Matriz durante distintas fases del proceso creativo.  Son pruebas sin terminar que pertenecen al Artista.  Como mucho el Artista puede marcarlas con sus iniciales y numerarlas correlativamente con números árabes.
• Pruebas de Ensayo:
  Son pruebas hechas para verificar la calidad de la impresión. Se ocupan para ajustar tintas, presión en las prensas y tipos de papel.
• Prueba de Cancelación:
  Esta es una prueba impresa para certificar el fin de un tiraje luego de que la Matriz ha sido alterada permanentemente, modificada en un porcentaje alto o perforada y dañada mediante rayones y cortes.  La prueba de Cancelación es un registro del fin de una Edición. Además garantiza el límite de un tiraje ya que comprueba que la Matriz no podrá ser utilizada para volver a imprimir desde ella una nueva edición.
  Si es el mismo artista quien imprime su Edición, la Prueba de Cancelación queda en su poder.  Si no es así queda en poder del Impresor.  Se aconseja anotar en esta prueba el número total de impresiones hechas antes de cancelar y la fecha.

ref: http://www.aguafuerte.cl/?p=443